A1 / Totale
Raum zuerst lesbar machen
Die Gruppe beginnt auf getrennten Blöcken, damit die erste Verbindung als bewusster Wechsel erscheint.
Szene A / Storyboard
Vier Bilder geben dem Take eine Aufgabe
Das erfundene Board trennt Ausgangsbild, Richtungswechsel, Nahmoment und Schlussform. Jede Karte beschreibt nur ein prüfbares Bewegungsziel.
A2 / Bahn
Diagonale gegen die Mitte
Zwei Bewegungswege kreuzen sich zeitversetzt und lassen die zentrale Fläche für einen späteren Cue frei.
A3 / Nähe
Geste statt Weg
Ein kurzer Blick- und Handcue ersetzt Raumbewegung, damit der nächste große Wechsel Gewicht erhält.
A4 / Schluss
Form mit offener Kante
Die letzte Position bleibt asymmetrisch und zeigt dadurch deutlich, wo ein weiterer Take anschließen könnte.
Szene B / Blockpfad
Bühnenweg aus höchstens sechs Blöcken setzen
Jeder Block darf einmal vorkommen. Der Übergang bestimmt die Beatlänge; Rücknahme und Leeren verändern die lokale Pfadskizze sofort.
A1
A2
A3
B1
B2
B3
C1
C2
C3
Pfadkonsole
Wähle Blöcke auf der Bühne und lege danach die Art des Übergangs fest.
Aktuelle Blockfolge
Noch kein Block gesetzt.
0 Blöcke · 0 Übergänge · 0 Beats
Szene C / Cue-Wand
Bewegungscues auf Tanzrollen verteilen
Zwei bis vier Rollen erhalten unterschiedliche Auftakt-, Blick- und Richtungsaufgaben. Eine kurze Regienotiz wird in jede aktive Karte übernommen.
Rolle 01 / Auftakt
Richtung öffnen
Beginnt auf A1 und setzt den Richtungsbruch mit der Notiz „Kante halten“.
Rolle 02 / Antwort
Mitte kreuzen
Antwortet nacheinander aus B3 und hält die Gegenrichtung offen.
Rolle 03 / Versatz
Takt verzögern
Übernimmt den Akzent einen Beat später und schließt auf C2.
Rolle 04 / Kante
Rand verbinden
Bleibt außen und macht den Übergang zur Schlussform sichtbar.
3 Rollen · Richtungsbruch · nacheinander · Notiz gesetzt
Szene D / Probenlogik
Vier Fragen vor dem nächsten Take
Das fiktive Studio liest jede Szene als Abfolge überprüfbarer Entscheidungen. Ein gelungener Weg bleibt räumlich klar und lässt den nächsten Cue erkennen.
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Ist der Startblock sichtbar?
Die erste Position steht vor jeder Geste fest, damit Richtung und Abstand nachvollziehbar bleiben.
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Hat der Wechsel genug Beats?
Ein Übergang erhält nur so viel Zeit, wie Weg, Drehung und anschließender Blick tatsächlich brauchen.
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Bleibt die Mitte lesbar?
Kreuzende Bahnen werden versetzt, damit sich Richtungen ergänzen statt gegenseitig zu verdecken.
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Wer trägt den Schluss?
Die letzte Rolle hält keine Pose ohne Zweck, sondern zeigt die offene Kante für den Folgetake.
Regieeinschub: Ein Cue ist klar, wenn er eine Handlung auslöst und nicht bloß Stimmung beschreibt.
